1984年，第一次登上春晚的陈佩斯和朱时茂，凭借小品《吃面条》一炮走红。

  尽管他们的道具，只有简简单单的一双筷子和一个碗，但陈佩斯在表演吃面时，将生活场景演绎得诙谐有趣。

  假胡子、新疆小帽儿和烫嘴的普通话，他的演绎引发观众阵阵笑声。欢乐之余，也在传递一个“为人要诚实守信，不然就会自食恶果”的朴素道理。

  在1989年《胡椒面》中，仪容整洁的朱时茂，与粗犷不羁的陈佩斯，在餐厅里上演了一出滑稽戏。这部小品几乎不依赖于对话，而是通过抢夺一罐胡椒面来推动剧情，给观众留下了深刻印象。

  1990年的《主角与配角》，这部小品通过幽默的对白和搞笑的情节，展示了两个截然不同的人物形象，让观众在欢声笑语中反思人生。这是两人将身体语言和台词结合最为精妙的一部作品，堪称经典。

  陈佩斯和朱时茂这对黄金搭档，一个正气凛然，一个邪魅十足；一个俊朗帅气，一个则相貌平平，一稳重一搞笑，一端庄一诙谐。形象与性格的反差产生了独特的艺术效果，让他们的小品表演在80、90年代独领风骚。

  陈佩斯和朱时茂与央视的产权纠纷成为了他们演艺生涯的转折点，观众对他们退出春晚舞台深感惋惜。

  后来，陈佩斯专注于话剧创作，先后做出了《托儿》、《亲属和朋友好算账》、《阳台》等优秀作品，每一部都幽默搞笑，展现出他追求自由的艺术风格。

  朱时茂下海从商，成为生意兴隆的大老板，在退休后，热情参加慈善活动，发挥余热。

  1984年春晚，来自中央实验话剧团的游本昌，在春晚舞台上表演哑剧《淋浴人》。

  他当时穿着流行的宽腿戏服，头发梳成大分头，油光发亮。不言不语却透过夸张的身体语言，将一个有意思的故事表演给读者看。

  他叙事感极强的无声表演颇得国外默剧的真传，形态与动作传神到位，让人不禁想到喜剧大师卓别林。

  说到这里，不得已提一下，1983年春晚喜剧小品《阿Q的独白》的表演者严顺开，正是游本昌老师的徒弟。

  也让《济公》剧组邀请他出演济公这一角色。跑了半辈子龙套的游本昌，终于得到了自己人生的第一个男主角。

  1987年，游本昌再次登上春晚的舞台，为观众呈现了小品《孙二娘开店》，将戏曲与小品相互交融，获得了观众们的热烈掌声和喜爱。

  1988年的春晚，游本昌和赵丽蓉在《急诊》中相遇，一个志愿者一个老太太，通过简短对话，深入浅出地解析了孩子的教育问题，至今仍具有现实意义。

  虽然游本昌老师后来未再登上春晚舞台，但他在电视剧《繁花》中的精彩表现，让他在晚年再次焕发光芒。

  游本昌扮演的“爷叔”这一个角色，商海浮沉几十载，每一个细微的动作和眼神都饱含着岁月的痕迹，让人感受到角色内心世界的丰富多彩。

  她凭借出色的表演技巧和独特的唐山话，成功塑造了溺爱孩子的奶奶形象，让观众记住了这个慈祥可爱的老太太。从此，赵丽蓉就成了春晚舞台的常客。

  赵丽蓉的精湛表演，是作品取得良好效果的保障。多年过去，“司马缸砸光”这句经典台词依然在人们心中回响，成为了无法忘怀的经典。

  在1996年的小品《打工奇遇》中，赵丽蓉和巩汉林演绎了一位农村老太太到大酒楼打工的幽默故事。

  小品中的精彩片段就是那段对唱——“宫廷玉液酒，一百八一杯。这酒怎么样？听我给你吹。”

  此后十几年，大家闲暇时说上几句经典台词乐呵乐呵，关键时刻，还能辨别境外势力。

  一名伪装成北方人的间谍在社会化媒体上被网友发现破绽。起因是，网友问到“宫廷玉液酒”的下一句时，他答不出来，导致其实际身份被揭穿，最终被公安机关依法处理。

  还有《如此包装》，这部作品里，赵老师硬是把评剧唱成了rap，把土里土气的老太太打扮成了国际化的大明星，惊艳了所有观众。

  但是她还是咬牙出演了《老将出马》，在这部小品中，赵丽蓉首次引入了英文台词：“点头Yes摇头no，来是come去是go，要打招呼喊hello”。

  2000年，小品女皇结束了她波折辉煌的一生，时至今日，大家都在深深思念着她。

  1990年，赵本山与黄小娟合作的小品《相亲》，通过淳朴的农民形象和独特的喜剧风格，火爆大江南北。

  它让乡土题材走入观众的视野，更让一个其貌不扬的东北农民赵本山，揭开了霸屏春晚舞台二十年的帷幕。

  赵本山的作品贴近百姓，走进生活，因此，他的每一次出场都能迎来大家的叫好声，而他的作品，更是质量的保障。

  在这部作品中，赵本山走到观众中搭讪了毕福剑，是唯一一次走下舞台进行表演。

  但是，他用一句经典台词“怕就是爱，爱就是怕”成功挽回了自己的面子，彰显了男人的魅力。

  在1999年的春晚小品《昨天、今天、明天》中，赵本山和宋丹丹的精彩演绎令人叹为观止。

  赵本山通过独特的身体语言，如缩肩、压下巴、并腿坐等，将东北小老头的形象刻画得入木三分。作品回顾数十年的社会变迁，有着特殊的时代印记，是“白云黑土系列”的首部作品，具有开创性。

  《卖拐》中的经典台词至今仍被广大网友津津乐道，诸如“有这些足够了，还要啥自行车”、“我还没有呢，你要啥自行车啊”等语句成为了网络流行语，被网友们广泛引用和传播。

  2009年春晚小品《不差钱》以赵本山、小沈阳、丫蛋领衔主演，其中台词“眼睛一闭，一挣，一天过去了，hang～眼睛一闭，不挣，这辈子就过去了hang～”给观众留下了深刻的印象。

  从最早的婚恋生活《相亲》、《我想有个家》，到反映社会问题的《牛大叔提干》，再到“铁三角”的“卖拐”三部曲、与宋丹丹主演的“白云黑土”系列。他不断推出新颖的小品题材，为观众带来欢笑与思考。

  随着他的年龄增长，2013年正式公开宣布退出春晚舞台，赵本山成为了几代观众记忆中的小品之王。

  1989年，北京人艺的青年演员宋丹丹被请来救场，临时参演小品《懒汉相亲》，一夜成名。

  她身穿花棉袄，头戴绿围巾，用娇憨的发音和扭捏的姿态说出了那句经典台词：“俺叫魏淑芬，女，29岁，至今未”，这一幕令人难以忘怀。

  真正让她成为家喻户晓的小品，是她与黄宏在1990年合作的《超生游击队》。

  他们已经有三个孩子，分别叫做“海南岛”、“吐鲁番”、“少林寺”，正在考虑给第四个孩子取名为“北戴河”。当宋丹丹用她浓重的东北口音吐槽孩子的名字时，神态机灵，让观众捧腹。

  1999年，宋丹丹与赵本山的搭档演出《昨天，今天，明天》，塑造了“白云和黑土”这一对深入人心的角色。

  他们的人设非常接地气，一个是口齿伶俐但内心温柔的东北老太太，一个是忠厚老实、有点怂但极度宠爱妻子的东北老头。

  2000年，赵本山的小品《钟点工》，讲述了一个空巢老人渴求亲情关爱的故事，而那个为大哥提供关爱唠嗑的钟点工，就是宋丹丹。

  宋丹丹一出场，便以一段诙谐的顺口溜吸引了观众的眼球：“有人花钱吃喝，有人花钱点歌，有人花钱按摩……有人花钱雇我陪人唠嗑”，观众看得津津有味，舍不得离开电视屏幕。

  宋丹丹与赵本山的合作达到了炉火纯青的境界，他们之间的默契使身体语言与台词节奏完美结合，让观众在欢笑中感受到喜剧的魅力。

  正当此时，宋丹丹轻拍赵本山的肩膀，提醒他别紧张，继续表演。这个简单动作巧妙地掩盖了失误，让观众没有察觉。宋丹丹的机智和应变能力令人敬佩。

  从1989年到2008年，宋丹丹一共上了10次春晚，9次拿到小品类一等奖。

  2020年她和张国立等人一起表演歌舞《春潮颂》，她表示：以后不会再上春晚，到了观风景的年龄了。

  蔡明，被誉为“小品女王”，从1993年开始，她先后28次登上春晚的舞台。

  她的表演搭档也从郭达到岳云鹏到潘长江，换了无数茬，而她在表演上也在不断进行着各种尝试。

  1996年，蔡明和郭达一起演出的小品《机器人趣话》，是一部极具前瞻性的作品，蔡明在其中饰演了一位智能机器人，完美呈现了90年代人们对AI的憧憬。

  在与郭达的合作中，蔡明展现了出色的表演技巧。当郭达切换按键时，蔡明能够表现出不同的状态，她机械的身体语言和多变的语音语调，让人在欢笑中感受到了惊喜。

  大家至今都还记得其中的一些经典台词“你长得像蔡明，干脆叫你菜花吧”、“你们人类真虚伪”、“现在进入逻辑混乱状态”等。

  坐在轮椅上，用犀利的言辞让众人无言以对。在小品《想跳就跳》中，蔡明为观众奉献了经典语录：生命在于静止，你看王八都活多少年了！

  在2012年的小品《今天的幸福》中，沈腾扮演了“郝建”这一角色。为了安抚患有近况综合症的妻子，他甚至请来挚友一同演绎了一场别具一格的“穿越戏码”。这一创意使他在小品的舞台上大放异彩。

  沈腾的小品不仅充满了欢笑，更重要的是它传递了积极向上的正能量，这是非常难能可贵的。

  在小品《扶不扶》中，沈腾就“遇见摔倒老人应否搀扶”这一议题，给出了深入的见解：“人虽能扶起，但如果人心都倒下了，那才是最可怕的。”

  在小品《投其所好》中，沈腾和马丽为了升职各种拍马屁，塑造了阿谀奉承、不务正业的形象，作品饱含讽刺，观众在捧腹大笑的同时也能陷入深思。

  这个故事取材于现实社会，沈腾和马丽之间的对手戏就像是一场精彩的乒乓球比赛，不断产生出新的笑料和火花。沈腾的身体语言和幽默表情总能轻易逗笑观众，而马丽的魔性笑声则是她的标志，营造出一种荒诞而有趣的喜剧氛围。

  可惜的是，龙年春晚上，二人的表现并不是很出彩，节目《寒舍不寒》更是让人尴尬道脚趾抠地。想让他们来年再接再厉。

  沈腾主演的《飞驰人生2》和马丽主演的《第二十条》都将在大年初一上映，感兴趣的朋友能提前购票啦。

  曾经，春晚是中国人最喜爱的节目，除夕不管有多忙，一到8点必定会打开电视机，即便是听声音也是满足，而语言类节目，更是给人类带来了很多欢乐。那时，只要春晚一播出，就会带起一波流行语或者热梗，而如今……

  而是，春晚的小品往往缺乏创新，它们仍然依赖于过时的人物和故事，许多作品没有与时俱进，缺乏生活气息，让人尴尬的脚趾抓地。

  希望新生代的演员们能够像那些老艺术家一样，用心创作，呈现出真正有价值、有新意的作品。

  只要认真投入，不忘初心，满满的诚意，观众们是能够感受的。我们的小品也能迎来璀璨的明天。