在图画年代与媒体年代，一些历久弥新的出题总是萦绕在美术界甚至整个文艺范畴，比如：前言与图画之间有着什么样的相关？媒体年代的图画究竟是视觉艺术发明的“救星”仍是“敌人”？详细到造型艺术、绘画雕塑范畴，什么样的造型才是“有意味的造型”？在图画年代咱们怎么艺术地了解“图画”？在科技高度开展的媒体年代传统艺术何为？一系列难以解开的有关问题，如此实际而急切地摆在艺术家和赏识者面前。

  正是带着对这些问题的求索与考虑，一部书名为“有意味的造型”的学术作品应时而生，带着热火朝天的年代温度，和关于今世我国美术一系列问题的探研深度，承载着关于今世美术理论研讨的学术任务与价值判别，更出现了一段进行时态的、自我自省式的学术冥思。在这一角度上，《有意味的造型：图画年代造型艺术问题研讨》（以下简称《有意味的造型》）既有“在场”的调查、观展或评定期间的手记，亲身策划安排的“前史书写”，也有书斋案头的反思，既是一本记载作者近年学术效果的学术论文集，更是一部交织着激烈问题认识、闪现出思维深度的专题作品。

  作为今世我国美术理论界最具代表性与影响力的理论家之一，尚辉先生以其关于我国美术生态精准而全面的微观体恤，与深化美术本体层面的实在解读和精到剖析，著称于美术学界。《有意味的造型》一书承载了作者一以贯之的谨慎、敏锐与求线余篇学术文章一起会聚着关于中西美术对望的自省，和关于今世我国美术界创造生态的所见所思。从“造型的意味”到“史诗的重建”，从“现代性出题”到“在场与见证”，作者从照相图画或机械图画关于造型艺术创造形成的危机谈起，打开关于“图画”“图画年代”的问题整理，延展到前史与实际主题的叙事性绘画跨越个别叙事的审美表达，继而从百年艺术史视角敞开关于我国美术现代性问题的考虑，最终落脚于造型艺术不同开展方位与学术方针的当下见证与未来判别。这一进程完好展示了一位美术理论家、美术史学者眼中的今世美术格式与艺术思维图景，这些感知、深思与判别来自作者关于我国今世美术开展的亲历、建构与一路同行的切身经验，更源自作者在智识与感触层面多年沉淀的深沉功力与勤勉撰述。在我看来，该书至少出现出以下三个方面的学术特征与理论奉献：

  其一，《有意味的造型》以“造型艺术”与“图画”作为母题，贯穿联接古典绘画与现代艺术、中西美术史实与不同美术类别，其间展示了作者广大的文明视界、关于美术本体的了解深度，和源自心底的文明自傲。作者求真务实、简明扼要的文风特色，也使这些观念的表述愈加明显和笃实。仅从文章标题来看，就闪现了作者的研讨旨趣与价值诉求，既有明晰必定的学术判别，如“经典造型是油画叙事的艺术生命”“我国油画开展不能跨越古典主义阶段”“今世视觉文明赋予我国画以新的革新姿势”；也有微观立论的问题建构，如“重建图画年代的造型艺术形象”“重识主题性绘画的叙事特征与审美价值”“百年我国油画本乡化的出题与路标”；更有别具兴趣的独特调查，如“雷诺阿与黄宾虹”“我国画家对西画的成见”“实际主义的另种表达”“油画适意的险境”等。更为可贵的是，在作者游弋于古今中西的艺术体认的进程中，可以自觉站在我国文明本位的视角，关于本乡艺术与我国传统美术进行检讨与建构。如作者关于我国美术自主开展的预判，将要点和期冀放在我国画的适意性对其他造型艺术的辐射效果之上：“不只油画、版画、水彩和雕塑等都在与当下我国社会实际的不断触碰中获得了审美开垦的支点，思维表达的诉求与情感体现的愿望，它们使这些造型艺术得到一种史无前例、连绵不断的内生力，因实际与文明两层效果使其继续变异而绵延不尽，我国文明审美的适意性或许已从我国画领地扩展到那些泛化的再现性艺术之中。”寻找“内生力”与“内驱力”，也成为作者重视、探研我国本乡造型艺术的深层方针。

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