一部线个小时，剧情穿越台北、上海、北京、巴黎、诺曼底，时刻横跨民国初年至今世，这便是刚刚作为“2013首届乌镇戏剧节”特邀剧目在浙江乌镇大剧院表演的《如梦之梦》。

  在剧评家陶庆梅看来，“体裁、方式、形状”三立异的《如梦之梦》是21世纪初期华人剧场最受注目的话剧之一，也是台湾闻名舞台剧导演赖声川最具突破性的著作。

  说它最具突破性，是由于该剧的舞台规划“超凡脱俗”观众坐于舞台中心而艺人盘绕其来表演。

  尽管关于大多数观众来说，这种看戏体会称得上史无前例、新鲜稀罕，但这些方式却仅仅赖声川在戏中所讨论的人生观、价值观的美丽外衣。

  1999年曾赴印度菩提伽耶游览的赖声川，坐在菩提树下看到来自五湖四海的人绕着菩提树走，每个人的脸上都带着自己的故事。构思瞬间涌上他的心头。因而，赖声川是在用8个方位、3个楼层的环型舞台规划让置身其中的观众不只有360度的观影体会，也能置身故事之中，与剧中人同喜同悲。

  “在一个故事里，有人说了一个梦，在那个梦里，有人说了一个故事。”正是这句《如梦之梦》的开篇语让互不相干的事会聚在了一同。

  何谓“如梦之梦”，人生也。在似梦非梦中看见自己，正是赖声川在该部话剧中所要表达的一大主题。而如梦的不只仅人生，还有存亡。

  正如赖声川所说，他企图经过剧场的方式让世人去挨近一些人们不太会去想的东西。由于“永久都不去面临逝世，就无法了解生命”。

  当然，预备去看这部由许晴、李宇春、胡歌、史可等艺人出演的大陆版《如梦之梦》的观众也要做好憋尿的思想预备，8个小时，只分上下两场的表演组织，不光是对艺人演技也是对您膀胱的极度检测。

  作为国家大剧院“2013五月音乐节”落幕音乐会，《四季与歌》肯定可以称为压轴之作。

  由于刚刚完毕了上海之行的意大利威尼斯独奏家乐团，将同被西方威望媒体盛赞为“我国飞来的夜莺”的闻名抒发花腔女高音歌唱家、歌剧表演艺术家黄英联袂献上《阿尔卑斯山的牧羊女》等多首曲目，此所谓“歌”。

  而在这场音乐会的结束，威尼斯独奏家乐团，这个最老的至今仍然活泼的室内乐集体将再次演奏他们的“擅长曲目”意大利小提琴家维瓦尔第所作的《四季》。

  倾听着他们演奏《四季》，总能生动地感触到春来的欢欣、夏至的鸟叫虫鸣、秋日的丰盈以及冬日里寒风凛冽和壁炉火浓。

  听说这是最契合维瓦尔第本意的演绎。或许维瓦尔第要因而感谢威尼斯独奏家乐团，由于是他们让全国际的乐迷对18 世纪意大利音乐，他和他的《四季》有充沛倾听和了解的时机。他们不光初次将《四季》录制成唱片，更是经过对这一首曲子的不同版别演绎创下了国际古典唱片销量纪录2500万张。

  这让1959年景立于帕多瓦的威尼斯独奏家乐团不管在普罗群众心目中，仍是在专业音乐报章的点评里，都是实至名归、技能一流的国际尖端乐团。

  “十几人装备的威尼斯独奏家乐团却丝毫不差劲于某些大团。”这是人们听过威尼斯独奏家乐团音乐会后的感触。

  静静夏夜，感触着朴实的巴洛克音乐及绕梁的余音，相信你会有一种慨叹：这才是美好的人生。

  《从毕加索到巴塞罗20世纪西班牙雕塑艺术展》

  本年是我国和西班牙正式建交40周年，为了留念这个日子，云集了毕加索、达利、米罗、巴塞罗在内的31位艺术家的79件雕塑和绘画著作的《从毕加索到巴塞罗20世纪西班牙雕塑艺术展》才得以呈现在国内观众面前。

  看过展览的人会大吃一惊，本来毕加索、达利、米罗的著作是这么的狡猾与心爱。激烈的笼统意味，好像不行严肃，却也契合轻佻浪漫堂吉诃德式。从展览著作中，你能寻摸西班牙雕塑艺术从20世纪初先锋派的萌发一向发展到今日的演化进程。

  而此次展览最具构思，也是最好玩的当地便是主办方在每一件雕塑著作旁都配有同一位艺术家的一幅或几幅画作。

  尽管画作并不是雕塑著作的草稿，而是已完结的著作，两者之间没有直接联络，可是仍旧可以让观展者经过把画作看做雕塑著作的创造源泉来明晰地了解艺术家三维造型的构思进程。

  不过也有观展者大喊“大师们零星挑拨的片断与跳动别致的空无一物为我设置了烦难的赏识妨碍。”这或许便是先锋派、超现实主义以及马德里现实主义最具特征的当地吧。

  在中西建交40周年的日子，走进这个异域艺术国际，感触一番或许从未介意过的“现代主义”、“先锋派”、“超现实主义”以及“马德里现实主义”，就如同吃到一粒从未品味过的杂味糖豆，会给你的味蕾带来一番史无前例的惊讶体会。